Ser músico y no morir en el intento - Parte Final

¡Saludos a todos!

Con este post termino esta pequeña serie para reflexionar acerca de las posibilidades y las necesidades que tenemos los músicos con respecto a poder vivir de la música, y las cosas que considero debemos cambiar para mejorar nuestra situación y atraer cada vez a más personas interesadas que deseen conocer y adquirir los productos musicales que ofrecemos.

El artículo que encontrarán más abajo apareció en el volumen 33, no. 3 de junio del 2006 de la revista de la International Clarinet Association, y fue escrito por Lisa Canning. Lisa es una emprendedora de la ciudad de Chicago que tiene su propia tienda de clarinetes y se ha dedicado a guiar a muchas personas en el difícil campo del negocio de la música. Ayer le escribí para solicitar su consentimiento para traducir algunas partes del artículo, ¡y mi gran sorpresa fue que ella me pidió que tradujera todo el artículo y lo compartiera en mi blog!

Así que sin más, aquí esta este excelente artículo:

¿Cómo ayudar a sus estudiantes a construir una carrera en la industria musical?
Lisa Canning

Cada año un grupo de estudiantes llega lleno de entusiasmo a las escuelas de música de todo el país. Como profesor, usted tiene una responsabilidad no solo de desarrollar sus talentos, sino también de guiarlos en el camino de seguir una carrera. ¿Qué tan amplias son las responsabilidades de esas carreras? Después de todo, posiblemente tendremos esos estudiantes solo una parte de los cuatro años de su bachillerato. Nuestro reto es tomar algo que este estudiante ama - la música - y trasladar ese amor a algo que le permita tener una seguridad para su carrera.

Es tiempo de "repensar" lo que necesitamos proveer a nuestros estudiantes. Podemos darles más y mejores opciones, darles más esperanzas y confianza, para que puedan triunfar y prosperar en una carrera como músicos.

He pasado los últimos 20 años en la industria de la música, como emprendedora con una empresa propia. Le doy empleo a un número de jóvenes que se han graduado recientemente de la universidad como ejecutantes y educadores musicales. También trabajé en años anteriores en la Universidad DePaul, enseñando las destrezas necesarias para desarrollar una carrera en la industria musical. Lo que he aprendido de esas experiencias es que la mayoría de estudiantes carecen de las destrezas vitales para sobrevivir en una carrera relacionada con la música.

¿Cuáles son estas destrezas vitales? Aquí presento una lista de las destrezas propias que creo que un estudiante necesita para una carrera exitosa:

1. El papel del dinero. Todos los estudiantes de música viven con un presupuesto apretadísimo y con frecuencia no entienden que dentro de unos años realmente llegarán las verdaderas dificultades financieras. Es cierto que las necesidades varían entre las personas, nosotros como profesores debemos equipar a cada estudiante con un método de planificación de una carrera que tendrá requerimientos financieros. Estas destrezas ayudarán a cada individuo a entender las necesidades en la vida, manejar las presiones financieras, y ojalá prevenir las pérdidas.

2. Destrezas blandas y firmes. Los estudiantes necesitan desarrollar dos tipos de destrezas, a las que llamo blandas y firmes. Las destrezas blandas comunes incluyen poder hablar y comunicarse, la habilidad para organizarse en un ambiente "multitareas", y algo tan básico como ser puntual. Las destrezas firmes son bastante específicas e incluyen el marketing de las artes, ensamblar y poder leer una declaración de ganancias y pérdidas, y un aprendizaje consciente de como mejorar el proceso de comunicación. Estas destrezas pueden mejorar el desarrollo de una carrera en la música.

3. Internados. Se puede ganar experiencia laboral valiosa mientras aún somos estudiantes a través de los internados. De los muchos currículos de personas recientemente graduadas que he revisado, puedo decir con certeza que la mayoría de graduados tienen muy poca o ninguna experiencia laboral previa. Casi todos carecen de experiencia en ejecución fuera de los programas de sus escuelas. Tampoco tienen experiencia como profesores grupales o privados más allá de los requisitos académicos con los que cumplieron. Para mitigar este factor que limitará sus carreras, internados de calidad deben ser ofrecidos desde su segundo año de carrera.

4. Entrenamiento en tenacidad. Los estudiantes no solo necesitan aprender cómo identificar las oportunidades en el negocio de la música, también necesitan saber el valor del trabajo en equipo, el networking, del emprendedurismo, y cómo combinar más de un campo musical en una carrera. Laborar en trabajos de menor calidad con la esperanza de poder financiar una carrera en la música es un callejón sin salida. En muy pocas profesiones esta propuesta se acepta como una opción.

5. Planificación de la carrera. Esta es un área en la cual podemos enseñar a los estudiantes cómo tener metas a corto y a largo plazo. Una carrera en la música puede mejorar considerablemente si nuestros estudiantes tienen planes a uno, dos, cinco o 10 años. Esta planificación de carrera también pueden ayudar a justificar los internados y programas de posgrado para nuestros estudiantes de música.

6. Buscar un mentor. Servir como un buen ejemplo para los estudiantes de música es muy importante para un éxito futuro en la música. Traer músicos exitosos de variadas carreras les va a dar una idea de quién puede ser un ejemplo para ellos. Fácilmente les instamos a que encuentren mentores en su instrumento, que sean dignos de emular. Igual de fácilmente deberíamos apoyarlos para que encuentren mentores que sirvan de modelo en cómo alcanzar las metas en la vida y cómo cumplir los planes de su carrera.

Muchas de estas ideas pueden parecer básicas para los que tenemos una carrera exitosa. Muchos son conceptos difíciles para los estudiantes jóvenes. Muchas de estas ideas no son tratadas en los cursos fundamentales del estudio; algunas veces nos encontramos que las abordan en los programas de Music Business o de Administración de las Artes. Desafortunadamente, estos programas son vistos como una segunda opción cuando el estudiante no es bueno en ejecución. En un estudio superficial de los programas de ejecución y educación musical, no se encuentra un compromiso hacia los elementos de administración del negocio de la música. Me parece que eso es una seria subvaloracion de las destrezas necesarias para sobrevivir en una carrera musical.

La lista anterior de destrezas blandas necesitan ir de la mano con destrezas firmes en los programas de grado de música. Las siguientes cuatro áreas, como mínimo, deberían ser incluidas en cualquier programa de estudios.

1. Mercadeo de las artes. Todos los estudiantes deberían estar conscientes de cómo los ejecutantes, las escuelas de música, las compañías disqueras, y los detallistas venden sus productos. Este curso debería incluir nociones de cómo promocionar, planes de mercadeo y diseño de producto. Entender el marketing nos permitirá comprender la realidad económica de la industria musical.

2. Comunicación hablada y escrita. La capacidad de comunicación efectiva nos dará mayor confianza y autoestima. Esta destreza es una de las más subestimadas en el campo de la industria de la música.

3. Matemáticas de negocios básicas. Un estudiantes de música que pueda calcular un pago de intereses, amortizar un préstamo, y explicar una declaración financiera con claridad tiene las capacidades esenciales para una carrera exitosa. Muchos músicos estarán en los negocios por su cuenta una vez que sean ejecutantes o maestros. Estas destrezas son críticas y no hay sustituto para entender la parte de los negocios de la industria musical.

4. Emprendedurismo 101. Un curso básico de emprendedurismo provee experiencia real y el entendimiento de lo que significa crear una carrera a partir de la nada. El éxito en los negocios de la música a veces requiere producir entradas monetarias provenientes de diversas fuentes, tales como la enseñanza, la ejecución y las ventas al detalle.

Si desarrollamos completamente a nuestros estudiantes con las destrezas blandas y las destrezas firmes del negocio de la música, creo que mejoraremos enormemente sus posibilidades de triunfar. En lugar de dejarlo a la suerte, podremos ser de ayuda para ellos ofreciéndoles las destrezas necesarias para vivir una vida que gire en torno a la música. La pasión y el amor por la música es un excelente comienzo, pero la base de estas capacidades es igual de importante. Es nuestra responsabilidad, como maestros, desarrollar plenamente a nuestros estudiantes y luego velar porque no sólo sobrevivan, sino que prosperen en el campo de la música.

Como ven el artículo esta dirigido a todos los que nos encargamos de la enseñanza de la música, principalmente en las universidades y conservatorios, pero igualmente espero que llame la atención de todos los estudiantes. Es necesario empezar a tomar conciencia de los pasos que debemos tomar para mejorar nuestra situación y poder vivir de nuestra pasión, con inteligencia y sin apuros monetarios. Y un detalle más: no nos quejemos si la universidad, o la escuela en la que estudiamos no nos da los cursos que Lisa sugiere. ¡Salgamos a buscarlos! Si estamos interesados en aprender, debemos buscar el conocimiento necesario y crecer personal  y profesionalmente. Un músico que se pueda desenvolver en una gran variedad de campos estará mejor preparado para enfrentarse al mundo real y ser exitoso.

Deseo agradecer muy especialmente a Lisa Canning por su enorme amabilidad al acceder a compartir este material con todos ustedes. En la actualidad, Lisa está trabajando en el lanzamiento de un programa en línea con duración de dos años, para enseñar a los artistas cómo tener más capacidades de emprendedurismo y llevar a cabo sus pensamientos y sus ideas. Cada curso tendrá un costo aproximado de $550, y el total del programa estará por debajo de los $4000. Serán ofrecidos a través de su página web: http://www.theiae.com/, y a partir del otoño  a través de la página http://www.entrepreneurthearts.com/. Para todos los interesados, pueden escribirle a Lisa y preguntar todo lo relacionado con este programa. El correo de Lisa es Lisa@theIAE.com.

I would like to deeply thank Lisa Canning for her willingnes and kindness, and her permission for translating her article into Spanish and sharing it with all of you. Right now she is launching an online program that takes 2 years to complete ( one course at a time) to teach artists to become more entrepreneurial and to develop their thinking and ideas. Each course is aprox $550. The total cost of the program is under $4000. The courses were developed through the Institute for Arts Entrepreneurship www.theIAE.com. In the fall they will be offered through the website www.EntrepreneurTheArts.com. Creatives from all over the world are expected to be taking these classes. For those of you interested, here is Lisa's email, feel free to write and ask her everything about the program: Lisa@theIAE.com.