Ser músico y no morir en el intento - 2da Parte

¡Hola a todos!

Siguiendo con el tema del post anterior, quiero compartir con ustedes un extracto del blog del crítico Greg Sandow, que tituló "More things conservatories need." El artículo es bastante extenso, pero realmente vale la pena leerlo para reflexionar un poco, principalmente para los que nos dedicamos a la enseñanza de la música, además de la ejecución. En fin, el fragmento que quiero comentar es este:

"Una cosa más: la publicidad de las escuelas de música - conservatorios. Con las disculpas del caso para los publicistas de las escuela de música que conozco (conozco a algunos de ellos), creo que la publicidad de los conservatorios es muy débil. La mayoría resalta las nuevas contrataciones de la facultad, y los conciertos que se llevan a cabo. Estos ejemplos son de los archivos de mis correos electrónicos:
JUILLIARD Y LA ACADEMIA SIBELIUS DE FINLANDIA COLABORAN EN UN CONCIERTO AXIOMÁTICO, CON MÚSICA DE COMPOSITORES FINLANDESES Y AMERICANOS.
LA SINFÓNICA DE USC THORNTON TOCARÁ EN EL WALT DISNEY HALL BAJO LA DIRECCIÓN DE SU DIRECTOR PRINCIPAL CARL ST. CLAIR.
Por supuesto que estas cosas están muy bien, como todo lo demás que recibo en los comunicados de prensa de los conservatorios. ¿Pero a cuanta gente del "mundo externo" de verdad le interesa? Ya sabemos que Juilliard y Thornton son escuelas distinguidas, entonces es claro que en ellas también suceden cosas distinguidas.
¿Esos comunicados de prensa realmente crean interés en las escuelas, sin mencionar una verdadera emoción acerca de lo que sucede en ellas? ¿Dan una idea de cómo es la escuela en realidad? Por supuesto que no, excepto por un grupo muy reducido de personas."

Ahora voy a presentar otro fragmento, pero esta vez de John Jantsch, instructor de marketing y tecnología digital y autor del libro Duct Tape Marketing, que ofrece 5 consejos fundamentales para el marketing:

1. El marketing tiene que ver solamente con alcanzar a los clientes potenciales y asegurarse de que lo conozcan, de que usted les guste y confíen en usted.
2. Cuando diseñe su estrategia de marketing, asegúrese de comprender cabalmente quién o qué representa un cliente ideal para su negocio.
3. Siempre debe centrarse en la principal diferencia entre su negocio y otros de actividad similar.
4. Intente educar a sus clientes potenciales, en lugar de solo "venderles." Muéstreles cómo su producto puede ayudarles.
5. Incorpore su estrategia de marketing a su presencia en la web. Asegúrese de que su sitio demuestre experiencia y competitividad, que sea fácil de encontrar cuando los clientes potenciales busquen productos y servicios.

Muy bien, ¿y a nosotros los músicos cómo nos ayuda esto? ¡Nos ayuda en todo! Nada más pensemos por un momento en los beneficios de los puntos no.1, no.2 y no.4. Podemos encargarnos de entregar un producto musical de alta calidad (no estoy hablando aquí de géneros ni estilos musicales), que gusta y genera confianza en nuestro trabajo a nuestros clientes potenciales, que fue diseñado pensando en ellos específicamente, y que reconocen como algo que les ayuda, que pueden utilizar, aunque sea para "desestresarse," y todo esto promovido por una estrategia de publicidad inteligente y sensible que nos dé a conocer. ¡Todo esto los podemos hacer! La gente no asiste masivamente a los conciertos de música "académica" simplemente porque no hay una conexión con este tipo de música. ¿Qué pasaría si los músicos nos encargamos de acercar a la gente a estas manifestaciones, con un programa que explique en términos muy sencillos, sin improvisaciones ni palabras rebuscadas, cuál es la importancia de las obras que escogimos para el concierto? ¿Qué pasaría si conectamos a los seres humanos de la actualidad con los seres humanos que escriben, o escribieron las piezas que están escuchando? Seres humanos de carne y hueso, con sus locuras y sus enredos, y no subidos en un pedestal de genio inalcanzable al que tantas veces subimos a los compositores.

Muchas veces cometemos el error de decir: "¿otra vez la 5ta de Beethoven?, ¿otra vez la Appassionata?, ¿otra vez la 40 de Mozart?..." Sí, otra vez, porque son grandes obras, ¡y al público le encantan! Para empezar, es un gran error efrentarnos a una pieza con la actitud de ya me la sé y no me aporta nada tocarla de nuevo. Una pieza que ya hemos tocado antes siempre es una oportunidad para crecer y tocarla mejor, con más entrega, con más comprensión y comunicando mejor su contenido, con una técnica más controlada, etc.; y el segundo gran error es que estamos pensando solamente en nosotros y no en nuestros clientes. Imaginemos por un momento que vamos a un concierto de uno de nuestros artistas favoritos y que no toque sus grandes éxitos, porque ya los ha tocado mucho, todas las noches durante 15 años... ¿nuestra experiencia sería igual? ¿Saldríamos igual de satisfechos del espectáculo? Además, no va a repasar todos sus éxitos, para que el público quede esperando, y así vayan al próximo concierto. Si el público lo espera, hay que complacerlo; los empresarios y los artistas de la música pop lo saben muy bien y por eso son más exitosos que nosotros.

¡Saludos a todos!