Etiqueta de ensamble

Hace unos días, y por sugerencia de la flautista Gaby Vargas, me encontré con un artículo del clarinetista Richie Hawley, acerca de la "etiqueta orquestal." La etiqueta es simplemente un código de reglas de comportamiento social deseables en un entorno o grupo determinado. El trabajo en un ensamble, principalmente a nivel profesional, presupone que el músico, además de su gran capacidad como ejecutante, ha aprendido ciertas reglas de convivencia básicas con sus colegas, lo que le permite desenvolverse mejor y tener un ambiente de trabajo más productivo y más llevadero. En palabras del propio Hawley, saber cuales son los "hábitos que vuelven locos" a los demás.
Los puntos que más me llamaron la atención son:

• No voltearse a mirar a los colegas mientras están tocando
• Tocar únicamente sus partes... no tocar los pasajes de otros colegas ni pasajes de otras obras
• El lápiz es el mejor amigo... No cometer el mismo error dos veces porque nos "olvidamos"
• Recordar que cada vez que estamos en público se da una impresión, buena o mala... Esto cuenta tanto para la música que tocamos como para nuestro comportamiento con nuestros colegas
• Llegar temprano al ensayo... y estar listo y afinado 10 minutos antes de empezar
• Nunca leer a primera vista en un ensayo

Entre algunos puntos que agregaría yo, conociendo de primera mano nuestro ambiente, son:

• Estudiar la música (aunque esto es un hecho en otros países, en Costa Rica parece no ser tan obvio)
• Hacer silencio (repito: aunque esto es un hecho en otros países, en Costa Rica parece no ser tan obvio)
• Hacer las cosas bien porque sí. Escudarse en excusas como "es que el director es malo," "es que me cae mal," "es que mi colega...," es menospreciar nuestras propias capacidades y devaluarnos
• No hacer comentarios durante el ensayo con respecto a la forma que se desempeña algún colega (Básicamente no chotear)
• Detenerse inmediatamente cuando el director se detiene, y hacer silencio mientras se da una indicación, aunque la indicación sea para otro colega u otra sección
• Se perdona (aunque no se acepta) llegar sin preparar lo necesario una vez. Si decimos que algo va a estar listo mañana, de verdad tiene que estar listo mañana
• Si no conocemos la pieza que estamos trabajando, buscar al menos una grabación y estudiarla, entre lo posible siguiendo la partitura
• Respetar nuestro trabajo. Tocar al mejor nivel posible, a pesar de los obstáculos, y exigir las mejores condiciones posibles para realizar nuestro trabajo (Condiciones laborales, condiciones del lugar donde vamos a tocar, condiciones dignas de trato interpersonal con superiores y colegas, etc)
•  El trabajo de ensamble es trabajo en equipo. Nuestras actitudes no nos afectan solo a nosotros, sino a todo el ensamble
• Las diferencias se deben comentar en privado entre los interesados. El tiempo de ensayo es únicamente para ensayar
• Lo mínimo que podemos hacer si algún director o algún colega nos pide mejorar o cambiar algo de nuestra ejecución, es mostrar interés por hacerlo, o al menos considerarlo

Como mencioné anteriormente, estos hábitos son parte de la formación integral de cualquier músico que vaya a desempeñarse en un ensamble, desde los niveles más elementales. Como maestros, debemos insistir en que los niños y jóvenes que tenemos a cargo aprendan estos y muchos otros puntos, que hemos aprendido con nuestra experiencia en bandas, orquestas y ensambles de cámara, para que sean músicos deseables y listos para rendir profesionalmente en cualquier situación.